Elena Cánovas. Fte: teatroentrerejas.com

El teatro también es un elemento que puede servir para la reinserción social de los presos. Esto es lo que cada día nos demuestra Elena Cánovas, fundadora y directora de Teatro Yeses, compañía integrada por internas de la cárcel de mujeres de Alcalá de Henares. Elena es licenciada en arte dramático, funcionaria de prisiones y sobre todo, una amante de las artes escénicas. Nos recibe para charlar sobre su experiencia después de una representación con la sonrisa de un nuevo éxito de público y la satisfacción del objetivo cumplido.

Yeses nació en 1985 en la cárcel de Yeserías de donde heredó el nombre. En estos años han realizado 40 montajes, más de 600 internas han pasado por el grupo y han contado con la colaboración de varios actores y actrices del exterior. Acaban de estrenar “Una no gana para sustos”, obra con la que han recorrido varias localidades de la Comunidad de Madrid. Son casi 25 años mezclando cárcel y teatro, poniendo la interpretación al servicio del objetivo de la reinserción. 

P: ¿Se puede decir que la historia de Yeses es la historia de las cárceles españolas en los últimos 25 años?  

R: Por supuesto, hemos seguido toda la evolución, tanto las chicas como yo. Muchas de las que han pasado por el grupo se han reinsertado, pero también he visto muchas muertes, sobre todo de sida que causó estragos. Chicas maravillosas que nuca olvidaré.  

P: Y siempre con un objetivo, la reinserción  

R: Por supuesto, el teatro es un aprendizaje liberador. Cualquier persona que tenga un mínimo sentido artístico puede colaborar y sobre todo es importante hacerlo en la cárcel por lo que supone de tarea de creación e imaginación en grupo. Es necesaria la solidaridad, la cohesión y el respeto al trabajo de los demás. Todo esto crea una fiebre positiva, todos estamos en el mismo barco y todos somos importantes.  

Compañía Yeses y colaboradores. Fuente: teatroyeses.com

P: ¿Cómo es la rutina de trabajo?  

R: El taller abre todas las tardes y como yo soy funcionaria estoy todos los días. Creo que la continuidad es muy importante ya que ellas se acostumbran a la constancia y al trabajo.  

P: ¿Qué papel juega la disciplina en este proceso?  

R: Sin disciplina no se puede hacer nada. Hay muchas chicas que creen que la vida es un accidente que carece de valor porque han tenido experiencias terribles y han vivido siempre al límite. Con el teatro intentamos que recobren su autoestima, que sepan que hay gente que también sufre y que pelea y se esfuerza por conseguir un objetivo. Les ayudamos a aprender a disfrutar de la vida.   

P: ¿Hay algún requisito para que las internas puedan participar en el grupo en cuanto a condena, condiciones de internamiento, etc.?  

R: La mayoría son penadas. No utilizamos preventivas por carecer aún de condena y podrían quedar libres en mitad de los ensayos. Lo que les pido es entusiasmo, fuerza y esfuerzo. Se trata de despertarles la sensibilidad de vivir.  

P: ¿Habrás vivido cientos de historias en estos años y mujeres que se hayan reinsertado después de pasar por Yeses?

R: Si de hecho voy a escribir un libro y se ha hecho una película sobre mi vida, “El patio de mi cárcel”  que reflejaba esos primeros momentos tan duros. Tengo muchas vivencias límites, he vivido amotinamientos en la cárcel y situaciones muy difíciles. Pero lo maravilloso es la trasformación. Ver una chica que le han dicho que no servía para nada y empieza, aunque sólo sea con la obligación de poner una silla en el escenario en un momento de la obra y que vive para ese momento, y que después se supera y llega ser una chica normal, es la mayor satisfacción que tengo yo.

P: ¿También habrá habido momentos duros?  

R: Hicimos la obra “Mal bajío” que fue muy problemática porque hablaba de la cárcel de mujeres, denunciaba el sistema y la pasividad de algunos funcionarios. Ya sabes que antes la idea que había es que los internos eran unos desgraciados. Las cosas han mejorado mucho, pero he tenido que capear con directores muy políticos que no te lo ponían nada fácil.   

R: La experiencia ha sido maravillosa y fue muy importante cuando Instituciones Penitenciarias dejó entrar actores en la cárcel. Recuerdo la participación de Juan Luis Galiardo y Loles León en una obra sobre la vida de las chicas en el papel de unos policías y estuvieron fenomenales. Además Loles estuvo en la cárcel ensayando, para ajustar su personaje y apoyar a las chicas. 

Terminamos la charla rodeados de guardias civiles y de las propias integrantes de la compañía. Ha sido una tarde muy intensa y especial, sobre todo por estar en compañía de unas actrices a quienes después de finalizar la obra les esperaba un furgón con destino la cárcel. 

Otros enlaces de interés:

Página de la compañía de teatro Yeses

Reportaje emitido en Gente con Duende (Audio 7’15”) 

CV de  Elena Cánovas

Blog de Elena Cánovas

Reportaje sobre Elena Cánovas (Vídeo 9´34´´)

Fte:serviciostigt.com

Un año más el circo instala su carpa en Madrid como anticipo de las navidades y nos invita a viajar a su mágico mundo. Son varios, pero elegí el Gran Circo Mundial, que está presente por partida doble en la plaza de toros de Las Ventas y en La Vaguada. Es el circo de siempre, el tradicional, el de toda la vida. Combina trapecistas, acróbatas, malabaristas, magia y animales amaestardos, sin olvidar a los auténticos reyes del circo que son los payasos.

Hacía tiempo que no acudía a un espectáculo de este tipo y cuando ya divisaba la carpa no pude evitar un cierto aire de nostalgia, de recuerdos de otras épocas en las que uno era bastante más joven. Hoy, este tipo de circo ha sido desplazado por otras formas más modernas con acrobacias imposibles, coreografías y músicas creadas para la ocasión. Propuestas que nos ofertan espacios como el Price en Madrid o compañías como El circo del Sol o El Nuevo circo de Shangai. Nos recuerdan que el origen de este tipo de espectáculo hay que buscarlo en la China más antigua, aunque fueran los romanos quienes lo hicieran famoso con sus torneos y carreras de cuádrigas.  

Luis Moreno y el Circo Mundial. Fuente: madridiario.es

Pero hoy no es día para el circo contemporáneo, hoy es momento para el clásico. “Es como un regalo para los ojos de los niños y para los mayores es un regalo para el corazón”, así nos lo explica Luis Moreno, jefe de pista del Circo Mundial. El maestro de ceremonias que desde la pista y micrófono en mano va presentando los diferentes números al tiempo que busca la complicidad del público. Un personaje muy especial, el único papel que la mayoría de nosotros podríamos desempeñar en un lugar donde los artistas se juegan la vida casi cada día. Luis nos recuerda, con una mirada no exenta de melancolía, como “el circo es el último reducto donde la ilusión está intacta, donde hay que entrar con cuerpo, pero sobre todo con mente infantil”. Abandonamos el frío del invierno y entramos al calor de las gradas, dispuesto a dejarme llevar por la magia del momento. Dispuesto a volver a sentirme niño, aunque sólo sea por un par de horas.  

Fte: noticiasvirgi

Sin saber cómo, nos trasladamos a otra dimensión. A las caravanas en las que viven los artistas con las que se desplazan de ciudad en ciudad, de pueblo en pueblo. A la endeblez de una carpa y unas gradas montadas para la ocasión. Al sabor tradicional y la fragilidad que se respira cuando los artistas nos plantean números imposibles mientras nuestro corazón late a toda velocidad. El trapecio, la cama elástica, los mortales, el juego de las telas que soportan el vuelo de un atleta y la magia. Aún es posible sorprendernos cuando delante de nuestros propios ojos, a una distancia de apenas unos metros, vemos desaparecer a una mujer y en su lugar nos saluda un tigre que se pasea tranquilo por delante del público. También es posible escuchar a un oso gigante tocar la trompeta, sentarse en una silla y saludar a los espectadores haciendo gala de una inteligencia muy especial. Y que me dicen de los payasos, los protagonistas en la pista que arrancan las sonrisas de los más pequeños, los protagonistas en las gradas.  

Fte: grupoedenia.com

Todo espectáculo siempre tiene un pero y en este caso, es la utilización de los animales. Se nos asegura que son perfectamente tratados, que sus cuidadores cumplen con todas las normas de respeto, pero no podemos evitar una cierta sensación de tristeza y de amargura cuando vemos pasar al tigre, a los elefantes, o a los caballos por delante de nosotros. Es el argumento que esgrimen todos aquellos que critican al circo y no están exentos de razón. Yo preferiría que no hubiese animales que dejaron de ser salvajes para estar domesticados al servicio de un espectáculo. Seguiría siendo circo tradicional en esencia y ganarían el respeto de muchos de sus críticos. 

Todo comienza y todo termina. Cuando los artistas saludan en la ceremonia final recuerdo la escuela de circo Carampa, años y años preparando jóvenes para que con sus números sigan alimentando un espectáculo que desde luego no vive sus momentos de mayor esplendor. Vuelvo al frío del invierno y me abrigo. Han sido más de dos horas que apenas han supuesto un instante. Salgo con una sonrisa en mi rostro porque me quedó grabada en mi memoria la cara de ilusión de un niño que explicaba a su padre lo que acababa de decir un payaso mientras no podía de dejar de mirar la pista. Ya sólo por eso ha merecido la pena. Viva el circo, viva la magia, viva la ilusión. 

Otros enlaces de interés: 

El oso del Circo Mundial visitó la Cadena Ser en Valladolid. (Vídeo 8’54”) 

Galería fotográfica del Circo Mundial 

El circo mundial en absolut.com 

Fieras amaestradas bajo la carpa (elpais.com) 

Entrevista con Luis Moreno en Radio Enlace (8’35”)

Fotografia: hola.com

El próximo viernes 27 de noviembre llegará “Chicago” al teatro Coliseum de la Gran Vía madrileña. Esta producción de Stage Entertainment (“La bella y la bestia”, “Mamma mía” o “Cabaret”) nos traslada a los años 20 y nos dibuja un ambiente de asesinatos, corrupción y dramas carcelarios acompañados de música de jazz. La versión española está protagonizada por Natalia Millán, Marcela Paoli y Manuel Bandera.

 Este famoso musical fue escrito en los años 70 por Fred Ebb y Bob Fosse, con música de John Kander, quien asistirá al estreno. Después de su estreno inicial en 1975, lleva más de una década representándose en Broadway y en el West End londinense. En 2002 fue llevada a la gran pantalla por Rob Marshall con Catherine Zeta-Jones, Renée Zellweger y Richard Gere en los papeles protagonistas, consiguiendo el oscar a la mejor película. Este montaje que se podrá ver en Madrid cuenta con la dirección de Nigel West y es una reproducción casi exacta del original, aunque con las canciones traducidas al castellano.

Viajamos a los años 20 a Chicago, una ciudad en blanco y negro, donde los asesinatos, la corrupción, los gánster y el jazz son habituales. En la cárcel coinciden Velma Nelly (Natalia Millán) y Roxie Hart (Marcela Paoli) por sendos crímenes pasionales. Ambas tienen el mismo abogado, Billy Flynn, interpretado por Manuel Bandera, que juega sus cartas para conseguir la absolución de sus clientes. Convierte los juicios en un show manejando al público y al jurado con la complicidad de la prensa sensacionalista. Entre ambas mujeres se desata una terrible competencia por conseguir la atención de su abogado y del público mientras sueñan en un futuro éxito en los escenarios.

Marcela Paoli, Manuel Bandera y Natalia Millán. Fotografía: redteatral.net

Una historia acompañada del ritmo de jazz, con canciones inolvidables como “All that jazz” con orquesta en directo y formando parte de la puesta en escena. El coste de la producción, según declaraciones realizadas por Julia Gómez Cora, directora general Stage Entertainment España, asciende a 2,5 millones de euros. Un presupuesto bastante inferior a otros de los últimos montajes realizados por la misma compañía, que cumple 10 años en España, como “La bella y la bestia” , “Fiebre del sábado noche” o “Mamma Mía”.

Natalia Millán, ha protagonizado recientemente en teatro “El mercader de Venecia” y ha participado en numerosas series de televisión como “El internado” o “Un paso adelante”. También coincidió con Manuel Bandera en el musical “Cabaret”. Por su parte, este actor ganó la edición de 2007 del concurso “Mira quien baila” en TVE y es uno de los protagonistas de la serie “Amar en tiempos revueltos”. La tercera de las protagonistas en la actriz y cantante argentina Marcela Paoli quien también fue Roxie Hart en la versión argentina de “Chicago” en 2001. En el resto de los papeles principales, Fedor de Pablos (Amos Hart), Linda Mirabal (Mama Morton) y G. Rouch (Mary Sunshine)

Incluimos en vídeo realizado por la agencia EFE (1’31”)

Otros enlaces de interés:

Página oficial de Chicago

El glamour, el jazz y la sensualidad de Chicago llegan al teatro Coliseum

El musical “Chicago” aterriza en España

Pasión, asesinatos y gánster llegan a Madrid con “Chicago” el musical

Fuente: hdhod.com

A punto de cumplir 84 años, a Asunción Balaguer le sobran fuerzas para subirse todos los días al escenario del madrileño teatro Marquina y entrar el “El pisito” ideado por Rafael Azcona. Acompañada por los televisivos Teté Delgado y Pepe Viyuela, esta mujer nos da una lección de vitalidad y de cómo saber disfrutar de tu trabajo. Esta actriz ha dedicado toda su vida a un oficio que vive como vocación que tanto ha cambiado, pero en el que sigue siendo tan importante la profesionalidad como el talento.

Nos situamos en los años 50 donde los problemas por encontrar piso eran tan grandes como en la actualidad. Una pareja de novios, Rodolfo y Petrita, interpretados por Pepe Viyuela y Teté Delgado, buscan desesperadamente un piso para poder casarse. La oportunidad se les presenta con un matrimonio entre Rodolfo y Doña Encarnita (Asunción Balaguer), una anciana a la que no deben quedarle mucho tiempo de vida. Una vez que ésta muera en el piso podrá vivir la pareja y casarse por fin. Basada en la novela escrita por Rafael Azcona, fue llevada al cine en 1959 por el director Marco Ferreri. Ahora llega al teatro Marquina con la dirección de Pedro Olea para recrearnos esta historia que nos habla de lo lejos que podemos llegar por conseguir las cosas que realmente queremos, aunque haya que dejar la moral de lado.

Redteatral.net

Con motivo del estreno de esta obra, charlamos con Asunción Balaguer, una mujer que compartió muchos años con Paco Rabal. Durante una época de su vida dejó los escenarios para dedicarse a su familia por entero. Nos contagia la ilusión por el trabajo que realiza, justo a punto de salir para el teatro

P: ¿Nos puede contar qúe nos podemos encontrar en “El pisito”?

R: A una anciana como yo, que voy a cumplir 84 años, aunque me encuentro muy bien en el papel. A esta señora  le hace tanta ilusión la boda que revive. Unos novios muy nerviosos, tanto la novia como el  novio, porque se va a casar con una vieja. Ambos están deseando que se muera, pero les hace pasar todavía unos tres o cuatro años chungos

P: Y es que la anciana no tiene prisa por morirse

R: No, no se quiere morir porque revive, vive una experiencia nueva. Ahora está casada, aunque es un matrimonio blanco. Se lleva a Rodolfo de paseo a muchos sitios, a cenar a los mejores restaurantes y la novia se tiene que conformar con ir una vez al cine. Es una historia a tres.

P: En el fondo es una anciana que quiere compañía

R: Claro que quiere compañía, como todos los ancianos. Esa mujer me da mucha ternura, yo la comprendo. Es una experiencia interesante porque envejece el cuerpo, pero no el corazón. Hay un contraste tan fuerte entre verse en el espejo con arrugas, coja, sin poderse mover, pero el corazón curiosamente no envejece

P: Ya lo ha dicho Asunción Balaguer, 84 años. Es todo un lujo poder habar con una mujer que a esa edad todavía está activa en el escenario

R: Soy muy feliz todos los días y sufro cuando no hay más que una función. Yo soy de las antiguas que hacíamos tres y cuatro funciones diarias. En aquella época vivíamos en el teatro y lo hacíamos de manera vocacional. Muchas veces,  mi compañero Paco me preguntaba cómo podía tener tanta afición y yo le contestaba: pues mira, me gusta.

Fuente: todosalteatro.com

P: Asunción dejó temporalmente la interpretación para dedicarse a la familia, pero lleva unos años participando en muchas películas y ahora también en el teatro. Retomando la actividad en los últimos años

R: Exactamente, la vida te da sorpresas siempre, y nunca hay que tirar la toalla. Hay que estar siempre a lo que te da la vida que te sorprende y a veces te regala cosas muy hermosas. Estoy encantada con mis compañeros, Pepe Viyuela es un gran actor, es fantástico. Teté está deliciosa y todos los demás compañeros. He tenido mucha suerte y además el público nota cuando hay armonía.

P: Volviendo a la obra, ¿la anciana está feliz con la situación?

R: La mujer está encantada de poder dejarles el piso. Lo cuidarán y también al gato que lo quiere mucho. Esta feliz de poder ayudar a una pareja de jóvenes, pero no le gusta mucho la novia

P: Es consciente de la situación, sabe lo que está pasando

R: Es consciente y a  la novia la ve un poco interesada, muy frívola y materialista. Ella es una señora fina, aunque en aquella época no estudiaban mucho las mujeres, pero algún conocimiento tiene y le busca otra novia a Rodolfo

P: Estan muy cómodos en escena  y el público responde

R: Haremos un segundo “pisito” a ver que pasa. El público sale encantado, pero claro Azcona tiene ese humor ácido tan español, tan nuestro que nos reimos de la tragedia.

Fte: larepublicacultural.es

P: ¿Cuáles son sus proyectos de futuro?

R: De momento la obra, aunque si me sale alguna cosa de televisión o cine que pueda compaginar, lo haré. Pero en el teatro, pocas cosas puedes hacer. Pepe y Teté hacen televisión, pero ellos son jóvenes. 

P: Ha sido un lujo poder hablar con una actriz veterana. Muchas gracias

R: Con Tamayo empecé yo en el Lope de Vega con 18 o 19 años. Gracias a vosotros

Y después de la conversación al teatro a seguir disfrutando. En el Marquina, de martes a jueves a las 20:30 horas, los viernes y sábados doble función (como le gusta a Asunción Balaguer) a las 19:30 y 22:30 y el domingo a las 19:00 horas.

Otros enlaces de interés

Reportaje sobre Asunción Balaguer (elmundo.es)

Encuentro digital en RTVE

Azcona alquila “El pisito” a Pedro Olea (elpaís.com) 

Fte: Hemeroteca El Imparcial

Nos saldrá al paso, ya herido de muerte en una emboscada callejera, Don Juan de Tassis,  Conde de Villamediana. Famoso por su afilada lengua de versos críticos, por sus amoríos y por ser compañero de juergas nocturnas del futuro rey Felipe IV. Murió en la calle Mayor en 1622, según nos cuentan, por encargo del mismo rey que no vio con buenos ojos sus galanteos con la reina.  También conoceremos a la princesa de Éboli, personaje de la corte de Felipe II. Una mujer enigmática y fascinante como la describe la historia, que compartió sus amores con el monarca y con su secretario Antonio Pérez. Íntrigas y pasiones en la corte muy bien reflejadas en la película “La conjura de El Escorial” de Antonio del Real.

(Tráiler 2’20”)

En esta película, el rey Felipe II estuvo interpretado por el actor Juanjo Puigcorbé (audio 8’11”), entrevistado en el programa Gente con Duende con motivo del estreno de la misma.

Concha de la Torre, guía del Patronato de Turismo del Ayuntamiento de Madrid, nos explica estas leyendas. Las visitas son de  2 horas de duración los sábados por la tarde a las 20:00 horas. Se parte desde la sede del propio Patronato en la Plaza Mayor y se recorren algunas calles del centro, muchas de ellas peatonales y escondidas entre las grandes vías de comunicación.

Recorrido de la visita. Fuente: Patronato de Turismo

Palacio de Cañete. Blog madridfotoafoto

Palacio de Linares- Casa de América. Fuente: wikimedia.org

El Centro Andaluz de Teatro, dirigido por Francisco Ortuño es el principal impulsor de la muestra. Cinco montajes que esperemos eleven el nivel medio de la producción teatral madrileña. No sé si por miedo a la crisis o por la lógica del mercado, este año los grandes espacios han apostado por propuestas seguras, por actores con la fuerza mediática que les otorga la televisión. Sin embargo, aunque hay algunas excepciones como “La casa de Bernarda Alba” del Matadero, los resultados son obras palomiteras al estilo del más comercial cine americano, sencillas, sin compromiso, buscando el humor fácil que garantizan un número de espectadores, pero de muy bajo nivel.

Fuente: teleprensa.es

“Andalucía a escena” es un ejemplo de lo contrario. La apuesta de Pentación y Jesús Cimarro (también responsable de algunos de los mayores bodrios comerciales en la actual cartelera) en la dirección del teatro Bellas Artes de ofrecer una ventana en Madrid a las propuestas que vienen de otras comunidades. Un ejemplo arriesgado en plena temporada, aunque con la malla del apoyo institucional, que es de agradecer en nuestro panorama. 

La muestra arrancó con “El rey de Algeciras”, una visión muy especial del problema de la inmigración ilegal desde Algeciras con sus problemas sociales, pero sin olvidar una chispa de humor. En palabras de Julio Fraga, su director, “es la voz del estrecho, la voz de los jóvenes tocados y hundidos mezclando el quejío del flamenco, el humor del carnaval y el espíritu andaluz de contar las cosas claras”. En cartel hasta el domingo 25 de octubre, no se la pierdan porque realmente merece la pena.

La única obra representada hasta el momento es una invitación a seguir atento a la muestra. Un texto brillante sobre la realidad social de Algeciras, una población que vive mirando al peñón de Gibraltar, a las costas africanas que bombean constantemente inmigrantes ilegales y miran también a España. Mezcla realismo crudo y sangrante y la corrupción asociada al tráfico de inmigrantes, con el humor de dos personajes marginales que esperan con ilusión la llegada del rey de España a Algeciras para ofrecerle un trago de vino, de su vino peleón de tetra-brick, es lo que tienen y lo ofrecen. Gracias a Víctor Carretero por hacernos disfrutar con ese personaje perdido llamado Paco, una interpretación que debía ser objeto de estudio en todas las escuelas de actores y un ejemplo de calidad para muchas de las obras que vagabundean en las carteleras madrileñas al calor de unos rostros televisivos que no aportan casi nada.

Una escena de la función Es-puto cabaret. Fotografia: gijón.es

La muestra continuará (del 28 de octubre al 1 de noviembre) con marionetas para adultos en “Es – puto cabaret” con la dirección de Angel Calvente. La técnica de la manipulación unida a la intencionalidad de unas marionetas casi humanas con un humor corrosivo y un lenguaje muy directo.

La danza se servirá en una ración doble. “Timetable” o “tiempo inevitable”, estará en cartel los días 4 y 5 de noviembre. “Danza contemporánea con un lenguaje muy flamenco que investiga en nuevas vías de expresión” en palabras de Marco Vargas, uno de sus bailarines protagonistas. Después los días 7 y 8 de noviembre la compañía de Fernando Hurtado presentará  “The Other Side” . El mismo Hurtado explicó que llegaba a Madrid por primera vez para celebrar el décimo aniversario de la compañía con “un montaje que intenta ver las cosas desde el filo de la navaja”.

Ariadna de la Compañía Atalaya. Fuente: elchedigital.es

Para terminar la muestra, desde el 11 al 15 de noviembre, “Ariadna” una coproducción del Centro Andaluz de Teatro y la compañía Atalaya, ganadores del premio nacional de teatro 2008. Basado en la historia de esta heroína clásica, su autor, Carlos Iniesta, recientemente fallecido, completa la trilogía mitológica que comenzó con Electra y Medea. Exploran la idea de lucha y e inconformismo de la mujer, que opta por el suicidio como acto de rebeldía frente a otras lecturas más clásicas, según comento Ricardo Iniesta, su hermano y además director del montaje.

Una buena ocasión para disfrutar con la producción escénica de otras latitudes de España y una oportunidad para revolucionar el mediocre nivel general del inicio de la temporada madriñena.

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Han pasado 20 años desde que el genial Víctor Ullate montase su primera compañía de danza. Bailarín, coreógrafo y sobre todo maestro de bailarines recibe un homenaje de la mano de Eduardo Lao, uno de sus discípulos y director artístico del Ballet Víctor Ullate Comunidad de Madrid que ha montado la coreografía “2 You Maestro” . Pudimos disfrutar de este espectáculo en los teatros del Canal de Madrid antes de empezar su gira.

Víctor Ullate, historia viva de la danza española  nació en Zaragoza y desde allí ha recorrido medio mundo para deleitarnos primero con su baile, segundo con sus creaciones y siempre como maestro enseñando a muchas de las actuales y futuras estrellas del mundo de la danza. Angel Corella, Tamara Rojo, Igor Yebra y otros muchos ha tenido la oportunidad de trabajar y aprender con el maestro y a su vez crear sus propias escuelas.

En 2 You Maestro, con la dirección artísitica de Eduardo Lao, el ballet Victor Ullate Comunidad de Madrid hace un repaso a muchas de las coreografías que Ullate ha montado durante estos 20 años. Con un género definido como neoclásico se recorren diversos estilos de danza y música: aires flamencos, orientales, contemporáneos e incluso tribales en determinados momentos. Eso sí, todos impregnados de la esencia clásica característica de este artista. 

En este paseo tenemos como guía en escena  a Josué Ullate, uno de sus hijos, que muestra con su extraordinaria juventud, unas dotes y un talento innatos para el ejercicio del ballet. De la mano de este joven protagonista se van sucediendo diferentes números interpretados por los componentes de la compañía, todos a un altísimo nivel. Pero además este espectáculo cuenta con la sorpresa de ver en escena al propio Víctor Ullate, interpretando unos pasos junto a su hijo Josué que son el resumen perfecto de un merecido homenaje a un gran maestro. Cuenta también con la colaboración especial de Antonio Márquez, uno de los más reputados bailaores flamencos de nuesto país .

Víctor Ullate, es además, un hombre comprometido con el desarrollo de la danza en nuestro país. Hace unas fechas se especuló con la posibilidad de que desde el Ministerio de Cultura se impulsase la creación de un Ballet Clásico Nacional bajo su dirección con el objetivo de cubrir un hueco en el panorama de la danza de España en el apartado clásico, ya que la Compañía Nacional de Danza dirigida por Nacho Duato mantiene una apuesta por lo contemporáneo. Un tema que ha quedado aplazado,  al menos por el momento, pero que no impide a este maestro seguir adelante con su Fundación para la Danza Victor Ullate creada para potenciar la danza entre los más pequeños, sobre todo en aquellos con grave riesgo de exclusión social.

Para saber más sobre este genial artista escucha la entrevista realizada a Víctor Ullate en el programa Gente con Duende. También están disponibles algunas fotografías de este espectáculo

Además te recomendamos que escuches GENTE CON DUENDE, el programa que Radio Enlace dedica al mundo del teatro y los espectáculos. Se emite los viernes a las 17:00 horas en directo a través del 107.5 FM o desde la web de la emisora y también cuando quieras directamente en internet desde el podcast de Gente con Duende.

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